Данный блог ведется исключительно в просветительских целях. Критики приветствуется в разумных пределах. Права на материалы, доступные по опубликованным ссылкам, принадлежат соответствующим правообладателям. Все материалы выложены в ознакомительных целях; по истечении 24 часов они должны быть удалены. Если Вам понравилось какое-либо опубликованное произведение, поддержите, пожалуйста, автора.

• Dcdnet.ru, закрытый коллективный блог, посвященный музыке. Мощный каталог исполнителей и много информации. Могу поделиться инвайтом.


• Папка на megaupload.com, агрегирующая все выложенные в данном блоге материалы. (временно перешел на mediafire в связи с удалением загруженных файлов)


• ru_coldwave - сообщество посвященное европейскому пост-панку, холодной волны и синт-попу.


• france_filles - все о поющих французских девчонках, от солнечных нимф 60-х до nouvelle scene francaise

Здесь, в комментариях, принимаются запросы на выкладывание анонсированной или еще не анонсированной музыки из моей коллекции. Если запрашиваемый альбом имеется у меня в наличии - с радостью залью и поделюсь ссылками. Периодически располагаю инвайтами на what.cd и waffles.fm.

Психоделический горшочек The Flaming Lips под управлением Уэйна Койна последние 5 лет варит в безостановочном режиме, с переменным успехом одаряя благодарную аудиторию кислотными инъекциями в головной мозг. Про переменный успех - это не просто к слову: ежели альбом "Embryonic" (2009) можно считать правильным переложением сингерско-сонграйтерской традиции в издевательско-шумовом преломлении, то, например, песня с хорошим названием "7 Skies H3", но, к сожалению, длительностью ровно 24 часа, транслируемая онлайн в прошлом году, и даже выложенная на торрентах, к прослушиванию совершенно не годится, в силу хотя бы того, что искусство нельзя дискретизировать хотелками в туалет, поспать и наполнить желудок. Тем лучше, что на фоне этой культурологической печальки расцвел постмодернистский искус - и The Flaming Lips переосмысливают классику психодела, знаменитый альбом Pink Floyd. При участии земляков и побратимов Stardeath and White Dwarfs (группа, которой управляет племянник Уэйна, Деннис Койн) и двух известных матершинников, Генри Роллинза и Пичиз, The Flaming Lips опять правильно перекладывают традицию, на этот раз прогрессивного древнего психодела. Койну вообще свойственно перекладывать эти самые традиции, и плевать ему, что после таких переложений от традиции остается меньше, чем от павловского солдата после сотни шпицрутенов. В заделе мы имеем полностью переделанную концептуальную оперу с сохраненными мелодиями и текстами: вкусный, грязный басовый рифф в нойзовой сюите "Speak To Me / Breathe", нововолновый номер "On The Run", хромой восьмибитный блюз "Money" и прочие перелести в том же духе. Особливо эта пластинка рекомендуется фанатам оригинала - не издевки ради, а для иллюстрации того, как мог бы звучать альбом, будь Pink Floyd на 40 лет помоложе. Благо, что у тех, и у тех, мозги вывихнуты если не в одну сторону, то по-крайней мере, параллельно.

Многие сравнивали Ludus с Siouxsie and The Banshees и Penetration, хотя куда менее очевидные параллели с Аннетт Пикок и Сильвией Плэтт были гораздо более верны. Группа была основана в Манчестере в 1978 г. художницей Линдер Стерлинг, подвизавшейся в околопанковских кругах, и в том числе создавшей обложки к таким основополагающим альбомам, как "Orgasm Addict" (1977) Buzzcocks и "Real Life" (1978) Magazine. Отличительным признаком саунда Ludus стал угловатый, джаз-ориентированный, часто с иррегулярными свободными аранжировками, пост-панк, комбинирующийся с своеобразным лирическим талантом Линдер Стерлинг, посвященным сексуальной политике и культурному экстремизму. В данную компиляцию вошел дебютный мини-альбом "The Visit" (1980) - чуть более, чем полностью, диссонантный фанк-пост-панк -, благодаря которому группа сразу стала любимцами музыкальной прессы Манчестера, и двойной ЕР "The Seduction" (1981) - более экспериментальный и тяготеющий к фри-джазу.

Выпустив в прошлом году двухдисковую компиляцию синглов, главный социопат от психоделического рока Антон Ньюкомб-Фьордсен как бы подвел итог двум десяткам лет творчества и на новом альбоме пошел в хронологически обратную сторону. "Психоделия" с приставкой "нео-" - уже неактуальное определение музыки The Brian Jonestown Massacre, нет, это уже чистая психоделия. Для альбома Фьордсен и товарищи переформатировали саунд, убрав почти все гитарные примочки, зато нагнав девок, нововолновых клавиш и разнообразных дудок с флейтами, отчего тот стал напоминать лучшие образцы психодела 60-70-г.г., в том числе и поныне мозговыносящий прото-краут-рок. В итоге вышел вкусный, легкий и слегка расхлябанный альбом, в котором уютно совмещаются атмосферные ретро-гитары с фирменными грязными ударными BJM. Не обошлось и без цитат: жужжащий транс "Stairway To The Best Party In The Universe" отсылает к "Paint It Black" The Rolling Stones, а финальный трек "Blue Order/New Monday" намекает на одну скучную группу, некогда образовавшуюся после распада Joy Division. Зная товарища Ньюкомба-Фьордсена, ни разу не веришь, что он действительно решил увлечься древним психоделом, но эксперимент, в общем, более чем удался.

"А это пухлощекая девица,
Что за барабанной установкой томится
В доме, который построил Джек.

А это темноволосая певица,
Любит по сцене ураганом носиться,
И иногда заменяет девицу,
Что пухлощекой за барабаном томится
В доме, который построил Джек."

И т.д. и т.п. Примерно в таком ключе виделось творчество Джека Уайта, от The White Stripes до The Dead Weather, всегда хоть в минимальной, но компании. Но вот Уайт распустил (надеюсь, временно) The Dead Weather, его партнерша по проекту, Эллисон Моссхарт, записала превосходный альбом "Blood Pressures" в своем родном проекте The Kills, а сам Уайт занялся предпринимательско-культуртрегерскими делами на собственном лейбле Third Man Records. Такое долго продолжаться не могло, так что весной этого года Уайт анонсировал выход первого целиком сольного альбома, который не замедлил и выпустить под именем, милым всем любителям холиваров на тему легализации огнестрельного оружия. "Blunderbuss" (англ. "короткоствол"), в общем-то, вполне достойный для Джека Уайта альбом - все в нем хорошо - и мелодии, и аранжировки, да и сам Уайт не потерял умения писать красивые песни. Плохо то, что окончательно подтвердилась догадка о том, что Джек - командный игрок. По сравнению с дуплетом яростного эротического блюза от The Dead Weather, да и хотя бы с гаражным блюз-панком первой четверки альбомов The White Stripes, "Blunderbuss" проигрывает по всем статьям. Не хватает чего-то, и это "что-то" оказалось синергетической подпиткой от товарищей по работе. Впрочем, это можно считать своего рода отдушиной, творческим отпуском в студии, в которую никто не ломится; написал песен - записал - выпустил - ну и профит тоже, моральный и материальный. Джек с удовольствием обращается к корневой американской музыке, от дельта-блюза до кантри, и в общем, ему это удается - на альбоме есть несколько действительно хороших песен (хотя бы "Love Interruption"), которые ему в старости будет нестыдно вспомнить. Печален лишь тот факт, что вот та самая энергетика, которая заряжала его песни, оказалась совсем даже не на этом альбоме. Трибьют альбому U2 "Achtung Baby", он же би-сайд сингла "Sixteen Saltines", прекрасная и пронзительная героическая баллада с испанским душком "Love Is Blindness" - вот такой музыки мы ожидали.

Кровинушка наша канадская, похоже, вовсю готовит новый альбом. Судя по первой лирической ласточке "To Be With Others" и её прекрасному видеоряду в духе "сильная женщина бухает у окна", будет интересно. Не переключайтесь с нашей волны.

Земля полнится слухами о новом альбоме My Bloody Valentine где-то с 2008 г.; вбросы информации из различных источников о том, что, например, Кевин Шилдс и компания сдали в звукозаписывающую компанию десятки часов мастер-лент, из которых уже вполне можно слепить альбом, или намеки на увлечение джанглом - на этом фоне MBV делали свое дело преимущественно молча, еще более усиливая вариативность своего будущего. Хайп вокруг воссоединившихся икон шугейза слегка поутихнет в связи с новыми релизами - и нет, это НЕ новый альбом My Bloody Valentine. Как бы подтверждая мое личное мнение, что после второго и лучшего альбома "Loveless" (1991), группа вряд ли способна создать что-то хотя бы близкого по уровню, Кевин Шилдс ремастеровал творческое наследие MBV и выпустил его, спустя более чем 10 лет после распада. Годы спустя классическое звучание шугейза уже не так трехмерно и выпукло, как на пике существования стиля; адаптировать холодный ламповый шугейз к нынешним реалиям и взялся г-н Шилдс. На выходе мы имеем три релиза: двойной сборник ЕР группы, дебют "Isn't Anything" (1988) и, собственно, сам "Loveless", в двух вариантах, ремастер с оригинальной и с аналоговой пленок. Трудно судить, насколько ремастер стал лучше оригинала, однако, положительные моменты этого культурно-экономического мероприятия (необходимость зарабатывания денег никто не отрицает?) видятся хотя бы в воскрешению интереса к легендам стиля, некогда попавшего под паровой каток гранжа и ню-метала, а ныне существующего преимущественно в кроссоверских экспериментах музыкальной школоты.

( My Bloody Valentine - Kevin Shield's 2012 Remasters )

Grimes - Visions (2012) | mp3, 320 kbps | mediafire

Я вот специально запостил картинку побольше, чтобы можно было внимательнее рассмотреть, что на ней. За этой обложкой с няшными котиками скрывается отнюдь не альбом русской эмо-хардкор группы, а совсем даже наоборот. Grimes - псевдоним канадки Клэр Буше, которая вместе со своим синтезатором осваивает непаханную ниву экспериментальной поп-музыки. Любые четкие дефиниции бессильны перед стилевой нечеткостью Grimes: больше всего её музыка похожа на синт-поп с изрядной долей олдскульного минимализма, расцвеченного разнообразными рюшечками. За легионом рюшечек прячутся глитч с IDM, индустриальные мотивы и абстрактный вокал, одновременно напоминающий лучшие шугейзово-психоделические образцы (Cocteau Twins, Lush и Zola Jesus) и фрик-фолковое бормотание в духе сестриц Кэссиди (CocoRosie). С одной стороны, таких девушек с синтезатором ныне навалом, с другой стороны - в конкретно этой что-то есть. Будет интересно узнать, что же все-таки именно.

( genesis )

Аааа! Они возвращаются! Австралийское трио Dirty Three во главе с бородатым, как хороший анекдот, скрипачом Уорреном Эллисом (более известным в качестве серого кардинала при Нике Кейве в The Bad Seeds и Grinderman, а также контрибьютора в многочисленных кейвовских киноработах) спустя семь лет записывают новый альбом инструментального рока. Открывающая альбома утробно гудящая пиеса "Furnace Skies" сразу расставляет все точки над i - это авангардное фри-джазовое безумие, пропущенное через призму импровизационного рока, задает и скорость, и настроение пластинки. Мелодий нет, как в хорошем беспредметном джазе, зато аранжировки по-прежнему изобретательны. Слаженный уже 20 лет как дуэт Джима Уайта (ударные) и Мика Тёрнера (гитара) создают бурлящую канву для гвоздя программы, Эллиса, который посредством остальных иммеющихся в его наличии инструментов (в первую очередь, конечно же, скрипки) вносит хаос в итак не особо упорядоченный звукоряд. Вокала нет и не надо: господа музыканты и без него создают самоценное музыкальное полотно, на высоких уровнях связывающее джаз с австралийской апустынной атмосферой.

Если у тебя рост 1 м 78 см и зовут Софи, то особых вариантов нет - всегда будут называть Большой Софи. Уроженку Тионвилля (Франция) La Grande Sophie, в миру Софи Юрио (Sophie Huriaux) новичком на европейской сцене не назовешь, но и особой популярностью за границами Франции она не блещет, а зря. Уже в начале 1980-х, в возрасте 13 лет, Софи организует семейную рок-группу, которая, впрочем, просуществовала недолго, зато дала толчок её дальнейшему сольному творчеству. Между юношескими опытами и полноценным дебютным альбомом пролегло десятилетие и сотни выступлений в барах, ресторанах и на улице. Сама Софи определяла то, что играет, самоизобретенным термином "кухонная музака" (в оригинале "kitchen miousic"), как нечто гармонично входящее в жизнь, но, тем не менее, отличающееся от обыденных действий человека. Этот популярный и как живой подход к написанию и исполнению музыки был одной из ее отличительных особенностей. Самоопределение также выражало ее желание не классифицироваться как исполнитель определенного жанра. Спект влияний на музыку La Grande Sophie довольно широк - от Жака Дютрона до Крисси Хайнд (The Pretenders), и от PJ Harvey до Джо Хисаиши. В сущности, девушка стала одной из первых исполнительниц в столь общем жанре, как nouvelle scene francaise, вмещающем в себя рок, фолк, поп и шансон в традиционно обаятельной для французов интерпретации. "La Place Du Fantôme" - шестой альбом певицы, вышедший в середине февраля 2012 г. Альбом интересен тем, что в нем задействованы элементы электронной музыки, доселе исполнительницей практически не использовавшейся. Это уже заметно по стартовому синглу "Bye-Bye etc." с синтезаторной мелодикой а ля Eurythmics. В остальном же Софи осталась такой же слегка взбалмошной девчонкой, изящно смешивающей рок-н-ролльный драйв с шансоном и французским попом.

( Ne m'oublie pas )

В пику своему предыдущему альбому, "Chamber Music Society" (2010), новая звезда современного джаза, контрабасистка, певица и композитор, Эсперанса Сполдинг выпустила то же самое, только про радио. Апелляции к радио, впрочем не случайны - на своем четвертом альбоме девушка несколько задвигает прихотливость джаза и звучит значительно доходчивее. Чередование ритмичных джазовых номеров и эстрадного соула, неброская, но сильная смесь афро- и латинского джаза, более традиционный инструментарий, какая-то расслабленность песен и вокала Эсперансы - певица продолжает развиваться в своем творчестве, что не может не радовать. И дело вовсе не в банальном шоу-бизнесе и "Грэмми", полученном в прошлом году, просто девочка созрела.

Tara Fuki - чешский дуэт, состоящий из двух виолончелисток, Андреа Констанкевич (Andrea Konstankiewicz) и Дороты Блахутовой (Dorota Blahutova). Девушки играют камерный авант-фолк в четыре голоса, два из которых - виолончельные. В музыке Tara Fuki смешиваются классицизм, восточные мотивы и мистика Средней Европы - в форме баллад, колыбельных и танго, академически чистых и этнически эмоциональных. Где-то Tara Fuki звучат нежно и протяжно, где-то вкрадчиво и мрачно, а где-то по-авангардному хаотично и импровизационно. За все время существования девушки выпустили четыре альбома (три из них предлагаются ниже), и, в каком-то смысле, являются жемчужинами среднеевропейского фолка, выросшего на средневековых легендах и впитавшего в себя множество влияний, от западноевропейского академизма до восточной барочности.

( links + pics )

Это хорошо, когда люди блюдут свои корни и, при достаточной фантазии и умении музицировать, готовы немного отступить от обычного в сторону корневой музыки своего народа. Музыканты из Нью-Йорка Дженнифер Чарльз и Орен Блодлоу, более известные, как участники дрим-попового дуэта Elysian Fields с выпуском двух анонсируемых альбомов вполне могут относиться к упомянутой категории людей. В отличие от типично англосаксонского звучания Elysian Fields, в котором смешиваются дрим-поп, трип-хоп и блюз, из еврейских мотивов украшенные разве что полусонно-мечтательной атмосферой, дебютный альбом дуэта "La Mar Enfortuna", выпущенный на лейбле Tzadik, апеллирует уже к традиционной культуре сефардов, субэтнической группе евреев Пиренейского полуострова. Обилие "экзотических" инструментов и мелодий, пряная смесь еврейской, мавританской и европейской культур, содержащаяся в "классике" музыки сефардов, и рок-инструментарий создают основу для этих неординарных пластинок. "La Mar Enfortuna", выпущенный Чарльз и Блодлоу под собственными именами, более близок по музыке к основному проекту музыкантов; на "Convivencia", выпущенном под именем La Mar Enfortuna, более сложная и оригинальная мелодика, и мелодии гораздо ближе к оригиналам.

И еще немного прекрасного от участников Tuxedomoon. Оные товарищи, как известно, любят замутить чего-нибудь электронно-экспериментальное. Блэйн Л. Райнингер, например, некогда занятно скрещивал драм-н-басс со скрипичными соло в проекте Falling Infinities, амбиентно хлюпал на совместном альбоме с Coti K., остальные хоть и не проявляли энтузиазма такой силы, но также засветились в смежных жанрах. Одним из примеров является "Trouble In Paradise" - альбом проекта Microdot, созданного бывшими (ныне и тогда, в 2003 г.) участниками Tuxedomoon Брюсом Гедюльдигом (Bruce Geduldig) и Люком ван Лиесхоутом (Luc van Lieshout). Точно определить то, из чего состоит пластинка, довольно сложно - музыку Microdot можно было бы назвать эйсид-джазом, если бы последний к нему имел отношение. Ясно одно - здесь много вполне слушабельного брейк-бита, на который положены воздушные духовые и умиротворяющий вокал. Несмотря на брейк-бит, пластинка вышла вполне нескучная, напоминая немного атмосферные экспириенсы французского трубача Эрика Трюффа (Erik Truffaz). Альбом, кстати, был выпущен питерским лейблом Neo Acustica, и это еще один приятный факт, объединяющий в едином смысловом поле Россию и Tuxedomoon

Маэстро в последнее время стал завзятым блогером: фотографирует, пишет, да и вообще радуется, как большой ребенок. Это ему, впрочем, не мешает продолжать заниматься музыкой. В прошлом году у Tuxedomoon был мини-тур по Европе, что 2012 готовит, пока неизвестно, а меж тем Blaine L. Reininger продолжает вытаскивать из архивов и публиковать разные редкости, например, запись концерта 1978 г. или какие-то совершенно фантасмагорические саундтреки к театральным и кинопостановкам. Из последнего и свежего - сводный сборник музыки к балетам и постановкам греческих культурных деятелей, записанной в 2010-11 годах. Единого концепта в силу компилятивности, конечно, нет, но интересно наблюдать жанровый разброс - от выхолощенного амбиента до угрюмого кантри-блюза, и от стилизаций под французское кино к лучшему, что всегда выходило у Райнингера, - воздушным струнным сюитам с авангардным привкусом.

Похоже, увлечение несмежными жанрами становится общим моментом, не исключением оказалась и Оливия Руис, звезда новой французской сцены. Три альбома, гимн "La Femme Chocolat", и нате вам - вокально-джазовые опыты. Новый альбом девушки стоит ожидать не ранее лета этого года, а вот ЕР можно распробовать уже сейчас. Для пластинки Оливия записала 6 джазовых стандартов, начиная с рождественской англосаксонской классики "Have Yourself A Merry Little Christmas" (впервые исполненную Джуди Гарланд, а затем практически всеми), заканчивая "Girl Talk". Особливо удалась "Sing, Sing, Sing (With a Swing)", в которой слегка хулиганистый голос Руис интересно ложится на саксофонный драйв джазовой нетлёнки. В этом аспекте ожидать выхода полноценного альбома, конечно, стоит.

Уже второй год и третий альбом подряд Сюзанна Вега продолжает раскладывать по полочкам свою жизнь, выражающуюся через призму музыкального творчества. Раскладывание, в общем, не сильно мудреное: "Песни про любовь", "Люди и места", и вот, свежая категория - "Состояния бытия". Очередной альбом серии "Close-Up" включает в себя перезаписанных в акустическом ключе 14 песен из различных альбомов Сюзанны, среди которых можно отметить такие превосходные хиты, как "Blood Makes Noise", "Penitent", "Tombstone", "My Favourite Plum" и "Last Years Troubles" - это я перечислил только свои любимые, думаю, тот, кто любит творчество г-жи Вега, найдет здесь и свои любимые песни.

Глазастенькая брюнетка Мелани Пейн, как известно, одна из основных участниц Nouvelle Vague, её вокал звучит на львиной доле композиций проекта, кроме этого, она постоянная участница концертного состава. С такой занятостью, понятно, девушке особо не до сольных проектов, поскольку не все классическое наследие пост-панка еще было окучено. Тем не менее, Мелани в перерывах что-то все-таки сочиняла на коленке, так что за дебютным альбомом дело не стало. Сперва, правда, была своего рода промо-компиляция - пяток новых песен и выжимка из проектов, в которых был задействован голос Пейн (это Nouvelle Vague, разумеется, и Villeneuve). Полноценный альбом последовал в этом же году; для альбома Мелани записала 11 песен, которые не слишком сильно отличаются от звучания Nouvelle Vague, но это потому что её вокал стал визитной карточкой проекта, и довольно трудно избавиться от ассоциаций. Песни Мелани Пейн куда более легки, атмосферны и камерны, этакийй акустический поп-шансон с придыханиями, умильными интонациями, выверенными мелодиями и прочими атрибутам качественной французской поп-сцены. Ничего нового и сногсшибательного - но отказаться слушать эту глазастенькую невозможно.

К зиме начинают просыпаться всяческие снежные королевы; не исключением оказалась и арфистка из Нэшвилла Timbre, ранее уже анонсированная. Сравнивая два первых альбома, можно было запутаться, в какую сторону движется девушка - к переработке религиозных гимнов или к зловещему амбиентному фолку с классическими нотками. Новый, третий, альбом показывает, говоря словами брата Горанфло: "Я богат, мой милый сын, тем, что я христианин". Timbre зачинает пластинку с "Анжелюса", а это вообще серьезная заявка. Все 50 минут альбом льется неторопливо, как переборы арфы; приятное разнообразие вносят другие классические инструменты, как например, фортепиано в сюите "Carol of the Bells", Timbre играет голосом - атмосфера тихого зимнего утра соблюдена на 100%. Впрочем, в такой безмятежности всегда найдется подвох: классицистские пасторали Timbre вполне подошли бы в качестве звуковой дорожки к картине о деятельности средневековой инквизиции где-нибудь в центральной Германии.